Liana Isakadze werd muzikant op 3-jarige leeftijd - ze leerde zichzelf piano spelen en componeren. De 3-jarige componist zorgde voor algemene verbazing. En de viool kwam volkomen toevallig bij haar - de 7-jarige Liana werd ziek op de dag van het piano-examen, dus een week later moest ze de viool in handen nemen en zich inschrijven voor een vioolles. Little Liana werd een leerling van professor Leo Shiukashvili
Через три месяца Лиана уже играла перед публикой. В девять лет выступила с симфоническим оркестром, а в десять состоялся ее первый сольным концерт, после ко-торого ее пригласили для участия вне конкурса на международный Фестиваль-Конкурс в Москве, где она играла конкурсную программу Знаменательно, что председателем жюри этого конкурса был Давид Ойстрах. Слава Лианы Исакадзе разнеслась по всему Советскому Союзу. В двенадцать лет она удостоилась I премии на Закавказском конкурсе скрипачей. В четырнадцать в виде искдючения ее допустили к Всесоюзному конкурсу музыкантов-исполнителей (в котором разрешалось участвовать скрипачам старше 17 лет), где она завоевала II премию. По настоянию Д.Ойстраха она на год раньше закончила Тбилисскую центральную музыкальную школу и без экзаменов была принята в Московскую государс-твенную консерваторию в класс Д. Ойстраха. По окончании консерватории стала его ассистентом. Дирижер Давид Ойстрах часто приглашал Лиану Исакадзе как солистку для исполнения концертов Бетховена и Чайковского. В 1974 году в Амстердаме, где Д. Ойстрах вместе с Л. Исакадзе и ее братом, виолончелистом Эльдаром Исакадзе, должны были исполнить Двойной концерт Брамса, перед концертом Великий Музыкант Д. Ойстрах трагически скончался.
Ein in den 1960er Jahren gedrehtes Video von Liana Isakadze. Das Filmmaterial wird im "Goldenen Fonds" von Channel One Georgia aufbewahrt.
1965, im Alter von achtzehn Jahren, gewann Liana Isakadze den Grand Prix und den ersten Preis beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Paris. 1965, im Alter von achtzehn Jahren, gewann Liana Isadze den Grand Prix und den Ersten Preis beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Paris; 1970 gewann sie den dritten Preis beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau, im selben Jahr erhielt sie den Ersten Preis und einen Sonderpreis für die beste Interpretation des Sibelius-Konzerts beim Internationalen Sibelius-Wettbewerb. Я. Internationaler Sibelius-Wettbewerb in Helsinki. Von 1970 bis 1994 war Isakadze Solistin der Staatlichen Philharmonie Moskau. Sie unternahm Tourneen durch Europa, Amerika und Asien mit dem Staatsorchester der UdSSR (unter der Leitung von Evgeniy Svetlanov) und mit den Moskauer Philharmonikern (unter der Leitung von D. Kitayenko). Sie trat mit G. Rozhdestvensky, K. Kondrashin, A. Katz, D. Kakhidze und anderen prominenten Dirigenten der UdSSR auf.
Von 1964 bis 1981 spielte sie die Stradivari-Violine, die ihr ausnahmsweise von der Staatlichen Instrumentensammlung Moskau geschenkt wurde. Seit 1965 konzertierte sie erfolgreich als Solistin und Dirigentin an renommierten europäischen Spielstätten und Festivals mit namhaften Orchestern und Dirigenten wie Rudolf Kruimpe, Kurt Masur, Herbert Blumstedt, Jukaka Pekka Saraste, Neemi Jaroff, Charles Dutoit, Mikhail Jurowski, Jiri Kout, Václav. Neumann, Jean Pascal Tortelier, Jiri Beloglavek, Yehudi Menuhin, Mariss Jansons, Paavo Berglund, Valery Gergiev, Dmitri Liss, Vladimir Verbitsky, Alexander Dmitriev, Gintaras Rinkevičius und andere.
Das Telemuseum von Liana Isakadze, aufgenommen in den 1960er Jahren.
1988 fand in Wien ein Liana Isakadze gewidmetes Festival statt, bei dem sie als Solistin, Dirigentin, Kammermusikerin und Jazzmusikerin auftrat (der Wiener Musikkritiker nannte sie "Grappelli im Rock"!). Ein ähnliches Festival fand auch in Liechtenstein statt. Ihre Kammermusikpartner waren Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Justus Frantz, Grigory Zhislin, Igor Oistrakh, Arto Noras, Ivan Monighetti, Natalia Gutman, Alexei Lyubimov, Maria Yudina, Viktor Tretyakov, Alexander Slobodianik, Yuri Bashmet, Barbara Hendrix, Dmitry Alexeyev, David Geringas, Edward Bruner, Gustav Revinius, Dmitry Sitkovetsky, Franz Hummel, Frieda Bauer, Alexander Knyazev, Alexander Rudin und andere.
Liana Isakadze hat Werke von vielen Komponisten arrangiert, darunter Tschaikowsky, Brahms, Bockerin, Mendelssohn, Gershwin, Johann Sebastian Bach, Paganini, Franz Hummel und L. Bernstein. Liana Isakadze war die erste Interpretin vieler Orchester- und Violinwerke in der Sowjetunion, darunter Schönbergs Violinkonzert. Liana Isakadze wurde mit den höchsten Rängen, Ehrungen und Orden der Sowjetunion ausgezeichnet. Zusammen mit Viktor Tretjakow ist Liana Isakadse die jüngste Musikerin, die auch mit dem Titel Volkskünstler der Sowjetunion ausgezeichnet wurde.
1988 wurde L. Isakadse als Volksvertreterin in das Reformparlament der UdSSR gewählt. Sie gehörte zu den gewählten Vertretern, die Gorbatschow bei seinem Besuch in Italien begleiteten, und war auch Mitglied der neun vom US-Senat eingeladenen Mitglieder der neuen Kammer. Vierzehn Tage lang nahm die Delegation an den Arbeiten des Senats teil. Am letzten Tag des Aufenthalts der Delegation trug Liana Isakadze beim Bankett vier Präludien von Dmitri Schostakowitsch vor. Nach stehenden Ovationen wandte sich der Vorsitzende der sowjetischen Abgeordneten, Evgeny Primakov, an die Senatoren und das Publikum: - Meine Damen und Herren! Sie haben endlich das wahre Gesicht unseres neuen Parlaments gesehen!
Im Jahr 2009. "veröffentlichte die Süddeutsche Zeitung ein 5-CD-Album mit dem Titel Violinisten des Jahrhunderts,
auf dem Liana Isakadze unter 20 herausragenden Musikern zu finden ist.
Im Jahr 2003 fand in St. Petersburg der erste Internationale Violinwettbewerb für Liana Isakadze statt.
Liana Isakadze wurde in die Enzyklopädie "2000 Outstanding Musicians of the 20th Century" aufgenommen, die 2002 vom International Biographical Centre in Cambridge (England) veröffentlicht wurde.
Im Jahr 2001 wurde zu Ehren von L. Isakadze der "Ehrenstern" vor der Philharmonie von Tiflis enthüllt, der mit einer Unterschrift versehen ist.
Sie hat an der Jury internationaler Wettbewerbe in Paris teilgenommen, die nach Jacques Thibaud benannt sind. In Paris - Jacques Thibaud, in Helsinki - Sibelius und Aserbaidschan - ARD. Sie trat als Jurymitglied bei internationalen Sibelius-Wettbewerben in Paris (Jacques Thibaud), Helsinki (Sibelius), München (ARD), Sion (Tibor Varga), Odessa (D. Oistrach) und vielen anderen auf.
Liana Isakadze war Präsidentin der Jury des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs in Moskau (1998).
(siehe Quelle)
Liana Isakadze ist zusammen mit anderen Künstlern in den drei in Deutschland erschienenen Monographien The Great Violinists vertreten.
2009 wurde sie vom Auswärtigen Amt eingeladen, das Young Musicians Chamber Orchestra for Southern and Eastern Europe zu gründen.
Als Dirigentin und Solistin des Orchesters gab sie im Rahmen der Deutschen Kulturtage Konzerte in Berlin und in Städten im ehemaligen Jugoslawien.
Im März 2011 leitete sie erfolgreich Konzerte als Solistin und Dirigentin mit dem "European Youth Classical Orchestra" in Berlin, Mölzungen und Kassel.
Liana Isakadze hat Meisterkurse in Salzburg (Mozarteum), Wien und Göteborg (Schweden) gegeben.
Seit 1983 ist L. Isakadze künstlerischer Leiter der internationalen Festivals "Night Serenades" in Pitsunda (Georgien), 3ichstedt (Deutschland),
das Open-Air-Festival in Batumi (Georgien) und das Kunstfestival in Borjomi (Georgien).
Im Jahr 2011 gründete Liana Isakadze das Ensemble (Orchester) „Facebook Virtuosos“ aus prominenten Musikern aus der ganzen Welt, die mit Facebook befreundet sind. Die ersten Auftritte des Orchesters fanden mit dem von Liana Isakadze gegründeten Orchester statt
Festivals „Night Serenades“ und „Facebook Friends“ im August 2011 in Batumi (Schwarzmeerküste Georgiens).
Sie lebt derzeit in Tiflis.
1981 wurde Liana Isakadze vom Georgischen Staatskammerorchester eingeladen, künstlerische Leiterin des Orchesters und später Chefdirigentin zu werden. Von 1982 bis 1989 war Liana Isakadze künstlerische Leiterin des renommierten jährlichen Internationalen Festivals in Pitsunda. In den Jahren 1987 und 1988 veranstaltete Liana Isakadse zum ersten Mal in der Sowjetunion die Festivals "Musiker machen Witze", die internationales Aufsehen erregten.
Der Auftritt von Liana Isakadze beim Festival der Musikantenwitze. Die Aufnahme wurde 1985 erstellt.
Seit 1982 tourt das Orchester mit der Dirigentin und Solistin Liana Isakadze durch Europa, die USA, Asien und Australien. Es ist auf wichtigen Festivals in der ganzen Welt aufgetreten.
Liana Isakadze und das Georgische Staatskammerorchester haben zahlreiche Aufnahmen bei Melody (Moskau) und Orfeo (München) gemacht. Nach der Einladung eines Dirigenten
С. Sondeckis, den Geiger O. Krys und den Komponisten A. Schnittke eingeladen hatte, nahm sie das Koncerto Grosso Nr. 2 von Alfred Schnittke auf, bei dem der Autor den Klavierpart übernimmt. Es ist die einzige Aufnahme mit der Autorin.
Zum ersten Mal in der UdSSR wurde die Orchesterfassung von G. Rossinis "Kleiner Solistenmesse", die der Komponist selbst orchestriert hatte, unter L. Isakadses Leitung aufgeführt.
Während der Amtszeit von Liana Isakadze hat das Georgische Kammerorchester so herausragende Musiker wie Kurt Masur, Gennady Rozhdestvensky, Yehudi Menuhin, Gidov Kremer, Natalia Gutman, Mikhail Pletnev, Viktor Tretyakov, Sergey Nakariakov,
Barbara Hendrix, Sabine Maia und andere zu Gast gehabt.
1990 gelang es Liana Isakadze dank der Unterstützung von AUDI und der bayerischen Regierung, das Georgische Staatskammerorchester in Ingolstadt zu gründen, wodurch die weltweite Tourneetätigkeit des Orchesters erweitert wurde.
Zur Jahrtausendwende, im Jahr 2000, gab Liana Isakadze zu Ostern mit dem neuen Orchester und den Solisten Ivan Monighetti und Bin Huang ein einzigartiges Konzert "Pilgerreise von Europa nach Jerusalem". Die Konzert-Pilgerreise führte sie durch die Zentren des frühen Christentums, Bodbe (Georgien), Eichstedt (Deutschland), Venedig, Rom (Italien), Athen (Griechenland), Ephesus, Istanbul (Türkei) und das Abschlusskonzert am Ostertag in Jerusalem. Zusammen mit anderen Musikern wurde sie von Patriarch Ilia II. von Georgien und den Patriarchen von Griechenland und Jerusalem getauft. Papst Johannes Paul II. segnete sie und ihre Reise nach Jerusalem in einer Sonderaudienz.
Liana Isakadze verfügt über umfangreiche Dirigiererfahrung mit vielen europäischen Orchestern (Österreich, Finnland, Italien, Deutschland, Schweden, Slowakei, Schweiz, Frankreich, Spanien) sowie mit dem Malmö Symphony Orchestra (Schweden) und dem Jugendorchester Euro-Classical (Deutschland).
2009 gründete Lilita Isakadze auf Einladung des Auswärtigen Amtes ein "Kammerorchester" mit jungen Musikern aus Südosteuropa. Mit diesem Orchester trat sie als Dirigentin und Solistin bei den Deutschen Kulturtagen in Berlin und in Städten des ehemaligen Jugoslawiens auf.
Und im März 2011 trat sie mit großem Erfolg als Solistin und Dirigentin mit dem Youth Euro-Classical Orchestra in Berlin, Melsungen und Kassel auf.
Liana Isakadze hat ein Ensemble-Orchester, die "Facebook Virtuosi", gegründet, das aus bekannten befreundeten Musikern von Facebook aus verschiedenen Ländern besteht.
Die ersten Auftritte dieses Orchesters fanden im August 2011 statt - "Night Serenades" und "Facebook Friends".
სულელულია ახსნის ყოველგვარი მცდელობა რისთვისაა ყოველივე ეს? ღმერთმა ბუნებას ჩააქსოვა არა ახსნა, არამედ სიყვარული!
ღმერთო, შენ თითქოს განმდგარი ხარ ადამიანთაგან. მაგრამ ყველაფერი შენზეა დამოკიდებული. შენ დიადი ხარ შენს განმარტოებაში, მაგრამ კიდევ უფრო დიადი ადამიანთან სიახლოვით. ის ადამიანი შეიძლება იწოდებოდეს ადამიანად, ვინც ზესამყაროს წარმომადგენელი რჩება სიცოცხლის ყველა გარემოებაში და მასში არ არის გამყოფი კედელი სულსა და თვალებს შორის. მე ისეთ სიცოცხლეს ვეძებ, სადაც ყოვლის მიზეზი მხოლოდ სიყვარულია.
***
მე აქ სულ მარტოდ ვარ, რადგან მხოლოდ ჩემი გრძნობები მიცავენ, ეს კი არ არის საკმარისი. შესაძლოა გრძნობები მატყუებენ, მაგრამ მათ უკან გული და სისუფთავეა. შენს უკან კი მთელი ეს ყალბი სამყაროა, ყალბი ადამიანებით. შენს მხარეზეა აზრი და ენა, ჩემს მხარეზე კი გული.
სულელულია ახსნის ყოველგვარი მცდელობა რისთვისაა ყოველივე ეს? ღმერთმა ბუნებას ჩააქსოვა არა ახსნა, არამედ სიყვარული! ღმერთო, შენ თითქოს განმდგარი ხარ ადამიანთაგან. მაგრამ ყველაფერი შენზეა დამოკიდებული. შენ დიადი ხარ შენს განმარტოებაში, მაგრამ კიდევ უფრო დიადი ადამიანთან სიახლოვით. ის ადამიანი შეიძლება იწოდებოდეს ადამიანად, ვინც ზესამყაროს წარმომადგენელი რჩება სიცოცხლის ყველა გარემოებაში და მასში არ არის გამყოფი კედელი სულსა და თვალებს შორის. მე ისეთ სიცოცხლეს ვეძებ, სადაც ყოვლის მიზეზი მხოლოდ სიყვარულია. მე აქ სულ მარტოდ ვარ, რადგან მხოლოდ ჩემი გრძნობები მიცავენ, ეს კი არ არის საკმარისი. შესაძლოა გრძნობები მატყუებენ, მაგრამ მათ უკან გული და სისუფთავეა. შენს უკან კი მთელი ეს ყალბი სამყაროა, ყალბი ადამიანებით. შენს მხარეზეა აზრი და ენა, ჩემს მხარეზე კი გული.
ყველაზე მეტად ჩვენ ცრემლები გვეხმარებიან. როცა რაიმე გვაკლია, ცრემლები ყოველ წუთს მზად არიან შეავსონ ეს "რაიმე". გვაიძულებენ გვიყვარდეს და გვიხაროდეს იმავე სინაზით, რომლითაც ისინი ლოყას ეფერებიან. როგორი თავისუფლების მომტანია სიყვარულის გრძნობა. როგორ დანაშაულს ჩავდივართ, როცა მას გონებას ვუმონებთ, რომელიც არც ისე სამართლიანი და სუფთაა, როგორც მის მიერ დამონებული სიყვარული. ნუ დაუმონებთ გონებას სიყვარულს!
***
რა მცირეს გათვითცნობიერება შეგვიძლია ამაქვეყნად და თუ კი რაიმეს ვაცნობიერებთ - მხოლოდ ჩვენს მრავალფეროვან სურვილებსა და გრძნობებს. მასწავლებლის გარეშე ჩვენ სრულიად უსუსურნი ვართ და ვიღაცას ხელით უნდა მივყავდეთ მთელი სიცოცხლის მანძილზე. ღმერთმა არ ქნას და დავიჯეროთ ჩვენი გონების სრულყოფილება და ვენდოთ მას. სწორედ იმავე წუთს იფურჩქნება სიყალბე და ეს იმიტომ, რომ ჩვენი ცნობიერება შორსაა ჭეშმარიტებისაგან.
***
არსებობდე და იყვე თავისუფალი - შეუსატყივისი ცნებებია. თუ გინდა არსებობდე და სიამოვნებდე ქვეყნიერებით, იყავი მონა და იცხოვრე წვრილმანებით. და გამკობდნენ მოჩვენებითი თავისუფლების ნაყიდი ფასეულობანი. შეაკოწიწე ნამცეც - ნამცეც მიწიერი დიდება, რომ ზეცისა და შენი გამყოფი სიცრუის სახურავი ჩამოასხა - ანდა იყავი შემოქმედი ჭეშმარიტ თავისუფლებაში. მოისროლე ქვეყნიერება, რომ გადარჩე და სიცოცხლის მბოძებელს შეერწყა. ბედნიერებაა დაუბრუნდე მას, ვინც გიბოძა ეს სიცოცხლე. ამოირჩიე - ფრთებგაშლილი მისწრაფება - შემოქმედება, ან მცოცავი მტვერით ამოვსებული პირით.
მეორე ადამიანის სიწმინდე შენი თავშესაფარია - ეძებე იგი და სიცოცხლით არ იქნები შეზღუდული.
***
ჩვენ მოწმენი ვართ იმისა, რომ იმარჯვებენ თავხედნი, თავკერძნი, თვითდაჯერებულნი, ვინც მოთმინებით არჩევენ ხერხებს თავისი პირადი კეთილდღეობის ორგანიზებისათვის. გულმოდგინეთ უცდიან წუთს, რომ ადამიანს სიცილი დააყარონ, რომელიც მათ სიცოცხლეს მუნივით უხანგრძლივებს.
ადამიანი იწყებს რა ღმერთის შეცნობას, იგი ჯერ ისევ თავისივე თავის მონაა, მაგრამ შეიცნობს რა ღმერთს, იგი საკუთარი თავის მბრძანებელი ხდება.
ამგვარ ადამიანს ემორჩილება მისი სიცოცხლე და ბედი ვეღარ ბედავს დაამძიმოს იგი. ადამიანი თვითონ ჰქმნის თავის ბედს. იქ სადაც ბრბოს ბრჭყალები დაულესია, იქ სადაც მზვაობს და მღელვარებს სიგიჟით შეპყრობილი გზააბნეული ხალხი, იქ, სადაც მზე აბრწყინებს და აქრობს ადამიანთა დიდებას - ეს კი ყოველივე სიცოცხლეა - იქ შენ ვერ იპოვნი სულის თავშესაფარს.
რატომ არიან ადამიანები სასტიკნი? რადგან მათ თავისივე თავის ეშინიათ და ეს რომ დაფარონ, დაუნდობლად ესხმიან სხვებს. შემდეგ კი კმაყოფილებას გრძნობენ, რადგან შიშზე გაიმარჯვეს. ყველა მიწიერი ტანჯვის მიზეზი - თვითშემეცნების სიმცირეა.
შენი შინაგანი "მე" - შენში რომ არის ჩამალული და რომლის აღმოჩენა ძნელია, ის არის შენი. გარეგანი ადამიანი ეკუთვნის ყველას და არავის ერთდროულად. სიკვდილი ჭეშმარიტებისა და თავისუფლების ელჩია, იგი ბოროტებას შლის და სატანას მირაჟად აქცევს. მხოლოდ სიკვდილი აფასებს ადამიანის ჭეშმარიტ მნიშვნელობას. ავლენს თუ რამდენად გულწრფელია იგი ღმერთის წინაშე და სწორედ მას ავყევართ ჩვენი არჩევანის მწვერვალზე.
სურვილი სიკეთე მოუტანოთ ადამიანებს ღვთის ძღვენია და ამ ბედნიერებისათვის არ შეიძლება ადამიანთაგან მადლიერება მოვითხოვოთ. ჩვენ ყველანი მოვდივართ გასხივოსნებულნი კეთილი ნიშნით, შემოქმედი იღიმის ყოველი ახალი არსების ამ ქვეყნად გარდამოსვლის დროს.
ღიმილი წლებთან ერთად იცვლება - ხშირად იგი დამცინავი, ავი, მბრძანებლური, ეგოცენტრული ხდება. ძალზედ ცოტას მოჰყვება პირველქმნილი ღიმილის საიდუმლო, რომელიც მათ ძალას მატებს სიცოცხლისა და სიკეთისათვის.
ზეცა, ადამიანი, მიწა - აი, ის, რაც არსებობს. სამი ერთეული ერთ ჯაჭვში. ერთ - ერთის ხსენება გულისხმობს სამივეს. მუსიკა ხელოვნებათა ღერძია. ამიტომ ჭეშმარიტი შემფასებელი მუსიკას გრძნობს ხელოვნების ყოველ სახეში. მუსიკაში შესისხლხორცებულია სულიერების სამყაროც. სულიერება ხომ იდუმალების ხელოვნებაა და მასაც სმენა სჭირდება. ჭეშმარიტ მუსიკოსს შეუძლია მოეხმაროს მსმენელს შეიცნოს მისი პიროვნების გამოუმჟღავნებელი ნაწილი. წარმოუდგინოს მას სიცოცხლის განცდათა მთელი გამა - აღმაფრთოვანებელი ბედნიერებიდან, დამთრგუნველ ტრაგედიამდე.
„Der besondere Charme von Lianas Arbeit besteht darin, dass neben großem Schmerz sowohl A Feier und Sieg. Hier zeigt sich die Vielfalt, Fülle und Schönheit seines Talents, wie sehr er die Welt umarmt, wie hart Er öffnet die Tore Seiner Geheimnisse, und mit Ihm betreten wir die Schwelle dieses Reichtums, hier berühren wir mit Ihm die Saite der Göttlichkeit. Eine Welt, die wie ein Flüstern klingt und deren sanfte Stimme uns von geistiger Freiheit, Liebe und Träumen erzählt ...“
„Von Zeit zu Zeit bringt die Natur individuelle Wunder, herausragende Persönlichkeiten hervor; eines dieser Wunder ist Liana Isakadze.“
"Es handelt sich um ein Werk tiefgreifenden religiösen Denkens und Nachdenkens von Liana Isakadze, das mit seiner hohen spirituellen Poetik und Aufrichtigkeit, seinem metaphorischen Denken, seinem übernatürlichen Zugang zur unsichtbaren Welt und seiner Liebe unter den Werken dieses Genres weltweit seinesgleichen sucht"
Das Internationale Festival "Night Serenades", gegründet von der weltberühmten Geigerin und Dirigentin Liana Isakadze im Jahr 1982, ist eines der ältesten traditionellen Festivals in der malerischsten Region Georgiens - Abchasien.
In einem Interview mit einem Journalisten von Radio Liberty sagt Liana Isakadze: "Das Festival, das ich 1982 in Abchasien gegründet habe, nannte ich Nachtserenaden, weil Mozart ein Werk hat - "Eine kleine Nachtmusik'', und aus Liebe zu dem genialen Komponisten nannte ich dieses Festival Nacht Serenaden..
Das Festival fand seit 1982 ursprünglich in der Bichwinta-Kathedrale statt. Bevor der Krieg in Abchasien ausbrach, war ein weiteres Festival geplant, zu dem berühmte Musiker aus der ganzen Welt kommen sollten. Es war eines der weltweit beliebtesten Festivals. Vor dem ersten Konzert erhielt das Kulturministerium der Republik unerwartet einen Brief vom Kulturministerium der Abchasischen ASSR, in dem sie Frau Liana davon abrieten, das Festival in diesem Jahr abzuhalten. Das Kulturministerium sagte jedoch: "Beachten Sie das nicht, halten Sie es ab, Sie müssen es abhalten!" Ich lehnte kategorisch ab: "Ich würde es unter keinen Umständen abhalten. Gäste aus der ganzen Welt kommen zu mir, und wie könnte ich die Musiker in Gefahr bringen? - sagte ich, ich würde kein Konzert abhalten, und... an diesem Tag begann der Krieg."
Aufgrund der Ereignisse im Land im Jahr 1991 hörte das Festival auf zu existieren, bis es im Jahr 2002 unter dem Namen "Kunstfestival" in Borjomi wiederbelebt wurde. Im Jahr 2009 kehrte es zum Schwarzen Meer zurück und zog erneut in das schöne Batumi unter dem Namen "Nachtserenaden". Im Laufe der Jahre führte das große Interesse am Festival im Jahr 2015 zu seiner geografischen Expansion. Aufgrund einer Entscheidung des Stadtrats von Tiflis erhielt es den Namen "Batumi-Tbilisi Internationales Festival". Seit der Gründung des Festivals bis 2018 wurde Liana Isakadze von der Festivaldirektorin Mariam Davitashvili unterstützt, und jahrelang stand das Festival unter der Leitung von Lasha Zhvania.
2018 ist der künstlerische Leiter des Festivals der in Deutschland lebende georgische Musiker und Pädagoge Giorgi Issakadze, der auch Gründer und Leiter von Musik- und Ballettschulen in Ingolstadt ist. Er sagt: "Das Night Serenades Festival zeichnete sich immer durch ein reichhaltiges und vielfältiges Repertoire während seiner langjährigen Existenz aus, sowie durch eine herausragende Besetzung von Künstlern."
Es ist unmöglich, über das Festival zu sprechen, ohne Abchasien und Bichvinta zu erwähnen. Im Jahr 2018 wurde das Festival Nachtserenaden von der Regierung der Autonomen Republik Abchasien für seinen Beitrag zur Entwicklung der georgisch-abchasischen Kulturbeziehungen ausgezeichnet.
Das Festival "Night Serenades" stand zum zweiten Mal in seiner Geschichte vor einer großen Herausforderung. Die jüngsten Ereignisse waren für die ganze Welt und für unser Land völlig außergewöhnlich. Trotz der schweren Epidemie, die durch die Pandemie verursacht wurde, hat die Kunst gesiegt und das internationale Festival "Nachtserenaden" in Batum-Tiflis, das auf eine vier Jahrzehnte lange Geschichte zurückblicken kann, wurde traditionell abgehalten und erfreute die treuen Zuhörer.
Herr Giorgi Isakadze erinnert sich an dieses Ereignis wie folgt: "Ich organisiere die Nachtserenaden seit fast zehn Jahren. Dieser Prozess ist immer sehr angespannt und emotional. Im Jahr 2020 gab es Im Jahr 2020 gab es auch besondere Schwierigkeiten, denn aufgrund der Pandemie war die Teilnehmerzahl am Festival begrenzt, aber dank der Livestreams und Live-Übertragungen konnten Tausende von Zuschauern klassische Musik sehen und genießen. Ich bin froh, dass wir die Schwierigkeiten überwunden haben und trotz der Pandemie
Das Night Serenades Festival gewann die Auszeichnung Georgian Brand Day 2021 und wurde zum Gewinner in der Kategorie "Erfolgreiches internationales Projekt" nominiert. Die Auszeichnung wurde der Direktorin des Festivals und die Gründerin des Unternehmens "Art Alliance" - Nina Tsagareli
Die erfolgreiche Organisation des Festivals von 2018 bis heute wird von der Festival veranstaltenden Gesellschaft "Art Alliance". Das Team des Internationalen Festivals Night Serenades arbeitet auch heute noch an der Popularisierung der klassischen Musik. Schließlich hoffen wir, dass das Festival "Night Serenades" eines Tages zu seinen Ursprüngen zurückkehren wird, zu seinen Wurzeln zurückkehren wird - ein integraler Bestandteil Georgiens, Abchasiens, der Kathedrale von Bichvinta.
Bei den Konzerten in Batumi am 25. und 26. August 2022 wurde ein vielfältiges Programm mit Werken weltbekannter Komponisten aufgeführt. Das Arrangement des im Konzert aufgeführten Stücks stammt von den Solisten Katie Mahan (Klavier, USA) und Sabine Grofmeier (Klarinette, Deutschland). Das Publikum hatte zum ersten Mal die Gelegenheit, eine neue Version des bekannten Werks zu hören, die mit großem Beifall bedacht wurde.
Bei den Konzerten in Tiflis wurde ein vielfältiges Programm mit weltberühmten Komponisten aufgeführt. Bei dem Konzert am 17. September 2022 wurde zum ersten Mal in Georgien das Autorenprojekt "Astori" des Trios Gloria Campaneri aufgeführt, um den 100. Geburtstag von Astor Piazzolla zu feiern, mit der Komposition von Gloria Campaneri (Klavier), Alessandro Carbinare (Klarinette) und Mario Stefano Pietrodarki (Bandeon). Das georgische Publikum hatte die Gelegenheit, die neuen Versionen des berühmten Werks von Astor Piazzolla zu hören, die von dem Trio vorgetragen wurden und das Publikum zu Bewunderung beim Publikum hervorrief.
Besonderer Gast des Festivals war der weltberühmte Schriftsteller und Musikkritiker Alessandro Barico, der von dem Konzert begeistert war und in einem Interview mit Journalisten dem Konzert im Rahmen des Festivals die höchste Bewertung gab. Und am 18. September wurde im Rahmen des Konzerts das Werk von Antonio Vivaldi aufgeführt, das von dem hervorragenden französischen Musiker Andres Gabetta im Barockstil gespielt wurde. Der italienische Bandoneonist Mario Stefano Pietrodarki war ein besonderer Gast des Konzerts. Zum Abschluss des Konzerts führte Andres Gabetta zusammen mit Mario Stefano Pietrodarki und dem Basisorchester "Georgian Virtuosos" die "Vier Jahreszeiten von Buenos Aires" von Astor Piazzolla auf, die auf dem Werk "Vier Jahreszeiten" von Antonio Vivaldi basieren. Das Konzert wurde von Vertretern staatlicher Strukturen und des ausländischen diplomatischen Korps, Musikern und Liebhabern klassischer Musik besucht. Die Konzerte waren dem 30. Jahrestag der diplomatischen Beziehungen zwischen Frankreich und Georgien sowie Italien und Georgien gewidmet.
Am Eröffnungstag der Konzerte im Rahmen des Festivals lernte das Publikum im Foyer des nach Wano Sarajischwili benannten Staatlichen Konservatoriums die interessanten, innovativen Werke des Künstlers und Designers Nino Mirianaschili kennen, mit der Collagetechnik, die er dem 40. Jahrestag des Festivals gewidmet hat.
Klassische Musik mit Liana Isakadze