скрипачка Лиана Исакадзе музыкантом была уже в трехлетнем Возрасте -она самостоятельно научилась играть на рояле и сочинять музыку. Скрипачкой же стала случайно: в Семь лет, в день прослушивания по классу фортепиано, заболела и была вынуждена через неделю сдать экзамен по скрипке. Она стала ученицей проф. Л.Шиукашвили.
Через три месяца Лиана уже играла перед публикой. В девять лет выступила с симфоническим оркестром, а в десять состоялся ее первый сольным концерт, после ко-торого ее пригласили для участия вне конкурса на международный Фестиваль-Конкурс в Москве, где она играла конкурсную программу Знаменательно, что председателем жюри этого конкурса был Давид Ойстрах. Слава Лианы Исакадзе разнеслась по всему Советскому Союзу. В двенадцать лет она удостоилась I премии на Закавказском конкурсе скрипачей. В четырнадцать в виде искдючения ее допустили к Всесоюзному конкурсу музыкантов-исполнителей (в котором разрешалось участвовать скрипачам старше 17 лет), где она завоевала II премию. По настоянию Д.Ойстраха она на год раньше закончила Тбилисскую центральную музыкальную школу и без экзаменов была принята в Московскую государс-твенную консерваторию в класс Д. Ойстраха. По окончании консерватории стала его ассистентом. Дирижер Давид Ойстрах часто приглашал Лиану Исакадзе как солистку для исполнения концертов Бетховена и Чайковского. В 1974 году в Амстердаме, где Д. Ойстрах вместе с Л. Исакадзе и ее братом, виолончелистом Эльдаром Исакадзе, должны были исполнить Двойной концерт Брамса, перед концертом Великий Музыкант Д. Ойстрах трагически скончался.
Видео Лианы Исакадзе, снятое в 1960-х годах. Кадры хранятся в «Золотом фонде» Первого канала Грузии.
В 1965 году, в восемнадцать лет, Лиана Исакадзе завоевала "Гран-При" и I премию на Международном конкурсе им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже; в 1970 году стала лауреатом Международного конкурса им П. Чайковского в Москве (III премия); в том же году ей была присуждена I премия и специальный приз за лучшее исполнение концерта Сибелиуса на Международном конкурсе им. Я. Сибелиуса в Хельсинки. С 1970 до 1994 года Л. Исакадзе была солисткой Московской государственной филармонии. Совершала турне по Европе, Америке и Азии с Госоркестром СССР (дирижер Евгений Светланов) и с оркестром Московской филармонии (дирижер Д. Китаенко). Выступала с Г. Рождественским, К. Кондрашиным, А. Катц, д. Кахидзе и другими выдающимися дирижерами СССР К этому периоду относятся многочисленные записи на фирме "Мелодия", на Центральном радио и ТВ Москвы.
В 1964-1981 годах она играла на скрипке Страдивари, которую ей в порядке исключения передала Государственная коллекция московских инструментов. С 1965 года успешно выступала как солистка и дирижер в престижных европейских залах и на фестивалях с известными оркестрами и дирижерами: Рудольфом Крюмпе, Куртом Мазуром, Гербертом Блюмштедтом, Юкакой Пеккой Сарасте, Нееми Яров, Шарлем Дютуа, Михаилом Юровским, Иржи Коутом, Вацлавом. Нойманн, Жан Паскаль Тортелье, Иржи Белоглавек, Егуди Менухин, Марис Янсонс, Пааво Берглунд, Валерий Гергиев, Дмитрий Лисс, Владимир Вербицкий, Александр Дмитриев, Гинтарас Ринкевичус и другие.
Телемузей Лианы Исакадзе, запись 1960-х гг.
В 1988 г в Вене состоялся фестиваль, посвященный Лиане Исакадзе, где она выступала как солистка, дирижер, камерный и джазовый музыкант (венская мyзыкальная критика назвала ее "Грапелли в юбке"!). Подобный фестиваль состоялся также в Лихтенштейне. В камерном музицировании ее партнерами были Гидон Кремер, Максим Венгеров, Юстус Франц, Григорий Жислин, Игорь Ойстрах, Арто Норас, Иван Монигетти, Наталия Гутман, Алексей Любимов, Мария Юдина, Виктор Третьяков, Александр Слободяник, Юрий Башмет, Барбара Хендрикс, Дмитрий Алексеев, Давид Герингас, Эдвард Брунер, Густав Ревиниус, Дмитрий Ситковецкий, Франц Гуммель, Фрида Бауэр, Александр Князев, Александр Рудин и др.
Лиана Исакадзе аранжировала произведения многих композиторов, в том числе Чайковского, Брамса, Бокерина, Мендельсона, Гершвина, И.С. Бах, Паганини, Франц Гуммель, Л. Бернштейн и др. Лиана Исакадзе — первая исполнительница многих оркестровых и скрипичных произведений в Советском Союзе, среди них — А. Скрипичный концерт Шенберга. Лиана Исакадзе была удостоена высших званий, наград и орденов Советского Союза. Наряду с Виктором Третьяковым Лиана Исакадзе является самым молодым музыкантом, Ромель также был удостоен звания Народного артиста Советского Союза.
В 1988 г Л. Исакадзе была избрана народным депутатом реформаторского парламента СССР Входила в избранную труппу, сопровождавшую М. Горбачева во время его визита в Италию, а также в состав девяти депутатов нового парламента, приглашенных Сенатом США. В течение двух недель делегация участвовала в работе Сената. В заключительный день пребывания делегации, на состоявшемся банкете Лиана Исакадзе исполнила 4 прелюиа Д.Шостаковича. После бурных оваций, глава Советских депутатов г-н Евгений Примаков обратился к сенаторам и присутствовавший публике: - Леди и джентльмены! Вы наконец увидели подлинное лицо нашего нового парламента!
В 2009 г. " Süddeutsche Zeitung" выпустила альбом, состоящий из 5 компакт-дисков “Скрипачки века”,
где среди 20 выдающихся музыкантов присутствует и лиана Исакадзе.
В 2003 г. в Санкт-Петербурге состоялся" I Международный Конкурс скрипачей Лианы Исакадзе".
Лиана Исакадзе включена в энциклопедию "2000 выдюющихся музыкантов ХХ века", изданную в 2002 г. Международным биографическим центром в Кембридже (Англия).
В 2001 г. перед зданием Тбилисской Филармонии в честь Л.Исакадзе была открыта "Почетная Звезда" с ее автографом.
Она принимала участие в работе жюри международных конкурсов в Париже - им. Жака Тибо, в Хельсинки - им. Сибелиуса, АРД - в Мюнхене, Тибора Варга — в Сьоне, Д. Ойстраха - в Одессе и многих других.
Лиана Исакадзе была председателем жюри международного конкурса им. П. Чайковского в Москве (1998 г.).
(см. источник)
Лиана Исакадзе, наряду с другими исполнителями, представлена в изданных в Германии трех монографиях „ Великие Скрипачи ".
В 2009 году по приглашению Министерства иностранных дел Германии она сформировала Камерный оркестр молодых музыкантов Южной и Восточной Европы и
в качестве дирижера и как солистка с этим оркестром в дни немецкой культуры давала концерты в Берлине и городах бывшей Югославии.
В марте 2011 года успешно дирижировала концертами в качестве солиста и дирижера с «Европейским молодежным классическим оркестром» в Берлине, Мельцунгене и Касселе.
Лиана Исакадзе проводит мастер-классы в Зальцбурге (Моцартеум), Вене и Гётеборге (Швеция).
Л. Исакадзе с 1983 года является художественным руководителем Международных фестивалей: "Ночные серенады" в Пицунде (Грузия), 3йхштедте (Германия),
Оpen Air Фестивале в Батуми (Грузия), „Праздник искусств" в Боржоми (Грузия).
В 2011 году Лиана Исакадзе создала из выдающихся музыкантов разных стран мира, являющихся друзьями Фейсбука, ансамбль (оркестр) „Виртуозы Фейсбука". Первые выступления оркестра состоялись на основанных Лианой Исакадзе
фестивалях „Ночные серенады" и „Друзья Фейсбука" в августе 2011 в г.Батуми (Черноморское побережье Грузии).
В настоящее время она живет в Тбилиси.
В 1981 году Государственный камерный оркестр Грузии пригласил Лиану Исакадзе стать художественным руководителем оркестра, а затем и главным дирижером. В 1982-1989 г.г. под художественным руководством Лианы Исакадзе проводились известные ежегодные Международные фестивали в Пицунде. В 1987 и 1988 годах Лиана Исакадзе, впервые в Советском Союзе провела фестивали "Музыканты шутят", которые вызвали международный отклик.
Выступление Лианы Исакадзе на фестивале "Шутка музыкантов". Запись была подготовлена в 1985 году.
С 1982 г. оркестр с дирижером и солисткой Лианой Исакадзе совершал турне по Европе, США, Азии, Австралии. Выступал на крупнейших фестивалях мира.
Лиана Исакадзе с Гос. Камерным оркестром Грузии записала множество произведений на фирмах "Мелодия" (Москва) и "Орфео" (Мюнхен). Пригласив дирижера
С. Сондецкиса, скрипача О. Крыса, композитора А. Шнитке, записала „Koncerto Grosso” №2 Альфреда Шнитке, где автор исполняет партию рояля. Запись является единственной с участием автора.
Впервые в СССР в оркестровом варианте под управлением Л.Исакадзе была исполнена "Маленькая солиечная месса" Дж. Россини, оркестрованная самим композитором.
За время руководства Лианы Исакадзе с Камерным оркестром Грузии выступали такие выдающиеся музыканты, как Курт Мазур, Геннадий Рождественский, Иегуди Менухин, Гидов Кремер, Наталья Гутман, Михаил Плетнев, Виктор Третьяков, Сергей Накаряков, Барбара Хендрикс, Сабине Майей и др.
В 1990 году благодаря фирме АУДИ и Баварскому правительству, Лиане Исакадзе удалось обосновать Грузинский гос. Камерный оркестр в Германии, в г Ингольштадте, что расширило гастрольную деятельность оркестра по всему миру.
На рубеже тысячелетия, в 2000 году, к Пасхе, с новым составом оркестра и солистами Иваном Монигетти и Бином Хуангом, Лиана Исакадзе совершила уникальное концертное "Паломничество из Европы в Иерусалим". Путь концертного паломничества пролегал через центры раннего христианства: Бодбе (Грузия), Эйхштедт (Германия), Венеция, Рим (Италия), Афины (Греция), Эфес, Стамбул (Турция), и последний концерт в день Пасхи состоялся в Иерусалиме. Вместе с другими музыкантами она была багословлена патриархом Грузии Илией II, патриархами Греции и Иерусалима. Папа римский Иоанн -Павел II, на специальной аудиенции, - благословил ее и ее путь в Иерусалим
У Лианы Исакадзе обширный список дирижирования многими камерами оркестрами Европы (Австрия, Финляндия, Италия, Германия, Швеция, Словакия, Швейцария, Франция, Испания), а также симфоническггм оркестром Мальме (Швеция) и Молодежным Евро-Классическим оркестром (Германия).
В 2009 г. по приглашению Министерства иностранных дел Германии, Л. Исакадзе сформировала "Камерный Оркестр" из молодых музыкантов Юго-Востока Европы. С этим оркестром она выступала, как дирижер и солистка, на днях культуры Германии в Берлине и в городах бывшей Югославии.
А в марте 2011 с огромным успехом выступила, как солистка и дирижер, с Молодежным Евро-Классическим оркестром в Берлине, Мельзунгене и Касселе.
Лиана Исакадзе сформировала ансамбль-оркестр «Виртуозы Фейсбука» из известных музыкантов друзей Фейсбука из разных стран.
Первые выступления этого оркестра состоялись в августе 2011 года – «Ночные серенады» и «Фейсбук-друзья».
Как глупо стараться объяснить что-либо. К чему все это? Бог вложил в природу не объяснение, а любовь'
(Под любовью автор подразумевает чувство возвышенной любви Аgape.
Есть еще две разновидности любви, эротическая любовь —Eros и земная любовь - Philia (Ред.))
Стремление все объяснить приводит к еще большему за-блуждению.
Господи, ты как бы стоишь в стороне от мира, но как все зависит только от тебя!
Ты всемогущ в своем уединении, но еще более всеси-лен своей близостью к человеку!
***
Я Хочу такой жизни, где причиной всему будет только любовь.
Здесь я одинока, так как меня защищают только мои чувства, а этого недостаточно.
Возможно, чувства меня обманывают, но за ними сер-дце и чистота. За тобой весь ложный мир с ложными людьми.
На твоей стороне мысль и язык, на моек - сердце.. .
Больше всех нам помогают наши же слезы. Когда нам чего-нибудь не хватает, слезы в любую минуту готовы заполнить это „что-нибудь". И тогда они заставляют нас любить и радоваться так же, как любит и радуется слеза, когда она нежно ласкает щечку. По своей природе дар любви полон свободы, и какое мы совершаем преступление, когда подчиняем ее нашему разуму - не столь чистому и не столь справедливому, как его пленник.
***
Как мало мы можем осознать в этом мире. И если что осознаем, то только свои чувства и желания. Мы бездар-ны и беспомощны без учителя. Он должен тащить нас за руку всю жизнь. Не дай бог поверить в совершенство нашего мышления - в тот самый миг нас затопит ложь, так как нашему сознанию чужда истина.
***
Жить человеческой жизнью и быть свободными несовместимые понятия. Если хочешь жить и наслаждаться, оставайся рабом этого мира. Собирай по крупице славу земную, чтобы выложить ею свод, разделяющий небо и человека, теряя неведомые ценности свободы. Или же твори в истинной свободе, отгоняя этот мир и надеясь на спасение от дарящего нам жизнь, и ты опять раб, но раб уже свободы. Выбирай, творчество воспарившего или ценности дышащего пылью ползучего.
В святости другого человека твое убежище. Найди его, и не будешь ограничен жизнью
***
Мы свидетели, что побеждают наглые, самоуверенные, терпеливо выискивающие способы организации личного благополучия и желающие умножить свои богатства до пресыщения. Они смеются над всем и вся. Насмешка, которая „продлевает" им жизнь, подобна чесотке.
Человек, вознамерившись познать Бога, все еще раб самого себя, но, начав жить в Боге, он приобретает власть над собой. В его власти вся его жизнь, и судьба не осмеливается быть ему в тягость. Он сам творит свою судьбу.
Там, где остры когти толпы где царствует и безумствует заблудший народ, где солнце оголяет славу человеческую - а это все жизнь - там ты не найдешь убежища для души. Отчего люди злы? Они боятся самих себя, и чтоб скрыть это, безжалостно нападают на других и радуются победе над своим страхом. Да, причина всех земных страдании - недостаток самопознания.
***
Все, что вне тебя, легко найти а душа, которая в тебе самом, - остается незамеченной.
Сметь посол истины и свободы, она стирает зло и Смерть превращает дьявола в мираж. Лишь она оценивает истинную сущность и значение человека. Лишь она открывает врата для страждущего духа и возводит его на вершину нашего выбора.
Приносить людям счастье -дар, данный нам Богом. за это счастье нельзя требовать благодарности от людей
Мы все мир этот приходим в этот мир с добрым знамением, но уходим с болью невыполненной миссии. В течение жизни улыбка изменяется, часто она становится презрительной, злой, властной, эгоцентрично Только немногие бережно проносят через всю жизнь тайну изначальной улыбки, которая дает им силы жить и творить добро. Небо, человек, земля - три звена одной цепи. Говорить об одной из них значит иметь в виду все три.
Музыка остов искусств, поэтому истинный ценитель искусства во всех его проявлениях слышит музыку. В музыку вплетен духовный мир. духовность тоже искусство, и оно также требует умения слушать. Истинный музыкант может помочь слушателю рас-крыть скрытую суть его души. Прочувствовать всю гамму переживаний: от воодушевляющего счастья до угнетающей трагедии.
«Особая прелесть творчества Лианы еще и в том, что в нем, наряду с большой болью, есть и праздник и победа. Вот многогранность, изобилие и красота ее таланта, как она охватывает мир, как тяжело она открывает врата своих таинств, и с ней мы ступаем на порог этих богатств, здесь с ней мы прикасаемся к струне божественности мир, который звучит как шепот, ее нежный голос говорит нам о свободе мысли, любви, мечтах..."
«Время от времени природа рождает отдельные чудеса, выдающихся личностей, одно из таких чудес — Лиана Исакадзе»
"Это произведение глубокого религиозного мышления и созерцания Лианы Исакадзе, которое своей высокой духовной поэтикой и искренностью, метафоричностью мышления, сверхъестественным доступом к невидимому миру и любви не имеет себе равных в мире среди произведений этого жанра»."
Международный Фестиваль "Ночные серенады", основанный всемирно известной скрипачкой и дирижером Лианой Исакадзе в 1982 году, является одним из древнейший традиционных фестивалей в самой красивой части Грузии - Абхазии.
В интервью журналисту Радио Свобода Лиана Исакадзе говорит: "Фестиваль, который я основала в Абхазии в 1982 году, я назвала Ночные Серенады, потому что у Моцарта есть произведение - "Eine kleine Nachtmusik", и именно из-за любви к великому композитору я назвала этот фестиваль Ночные Серенады."
Первоначально фестиваль проводился в соборе Бичвинта с 1982 года. До того, как в Абхазии началась война, планировался еще один фестиваль, на который соберутся известные музыканты со всего мира. Это был один из самых популярных фестивалей в мире. Перед первым концертом в Министерство культуры республики неожиданно пришло письмо из Министерства культуры Абхазской АССР, в котором госпоже Лиане рекомендовали не проводить фестиваль в этом году. Однако в Минкульте сказали: «Не обращайте на это внимания, прекратите, вы должны это прекратить!» Я категорически отказался: «Я бы не стал его проводить ни при каких обстоятельствах. Ко мне приезжают гости со всего мира, и как я мог подвергнуть опасности музыкантов? - Я сказал, что не буду проводить концерт, и... в тот день началась война».
В связи с событиями в стране в 1991 году фестиваль прекратил свое существование, пока не был возрожден в 2002 году под названием «Фестиваль искусств» в Боржоми. В 2009 году она вернулась на Черное море и вновь переехала в прекрасный Батуми под названием «Ночные серенады». Большой интерес к фестивалю с годами привел к его географическому расширению в 2015 году. Решением Тбилисского городского совета он получил название «Международный фестиваль Батуми-Тбилиси». С момента основания фестиваля и до 2018 года Лиану Исакадзе поддерживала директор фестиваля Мариам Давиташвили, и на протяжении многих лет фестиваль находился под руководством Лаши Жвания.
В 2018 году художественным руководителем фестиваля стал грузинский музыкант и педагог Георгий Иссакадзе, который живет в Германии, а также является основателем и директором музыкальных и балетных школ в Ингольштадте. Он говорит: «За многолетнее существование фестиваль «Ночные серенады» всегда отличался богатым и разнообразным репертуаром, а также звездным составом исполнителей».
Невозможно говорить о фестивале, не упомянув Абхазию и Бичвинту. В 2018 году фестиваль «Ночные серенады» был отмечен наградой правительства Автономной Республики Абхазия за вклад в развитие грузино-абхазских культурных связей.
Фестиваль «Ночные серенады» во второй раз в своей истории столкнулся с большим испытанием: разработанные в последнее время процессы совершенно нетрадиционны. Это получилось и для всего мира, и для нашей страны. Несмотря на сложную эпидемическую ситуацию, вызванную пандемией, искусство победило и за четыре десятилетия истории Традиционно прошел Батуми-Тбилисский международный фестиваль «Ночные серенады», который порадовал своих преданных слушателей.
«Господин Георгий Исакадзе вспоминает об этом событии так: «Я занимаюсь организацией ночных серенад уже почти десять лет. Этот процесс всегда очень напряженный и эмоциональный. В 2020 году возникли особые трудности из-за пандемии, участие в фестивале было ограничено, однако прямые трансляции и прямые трансляции позволили тысячам зрителей смотреть и наслаждаться классической музыкой. Я рад, что мы преодолели трудности и, несмотря на пандемию, дело, начатое госпожой Лианой в 1982 году, продолжается».
Фестиваль «Ночные серенады» получил награду «День бренда Грузии 2021» и был номинирован победителем в категории «Успешный международный проект». Награда досталась директору фестиваля и основателю компании «Арт Альянс» Нине Цагарели.
Успешную организацию фестиваля с 2018 года по сегодняшний день осуществляет компания-организатор фестиваля «Арт Альянс». Команда Международного фестиваля «Ночные серенады» и сегодня продолжает работу по популяризации классической музыки. Наконец, мы надеемся, что однажды фестиваль «Ночные серенады» вернется к своим истокам, вернется к своим корням – неотъемлемой части Грузии, Абхазии, Бичвинтскому собору.
На концертах в Батуми 25 и 26 августа 2022 года была исполнена разнообразная программа с произведениями всемирно известных композиторов. Аранжировку исполняемого на концерте произведения выполнили солисты Кэти Махан (фортепиано, США) и Сабина Грофмайер (кларнет, Германия). Впервые зрители получили возможность услышать новую версию известного произведения, которая была встречена бурными аплодисментами.
На концертах в Тбилиси прозвучала разнообразная программа с участием всемирно известных композиторов. На концерте 17 сентября 2022 года впервые в Грузии в честь 100-летия Астора Пьяццоллы был исполнен авторский проект трио Глория Кампанери «Астори» на композиции Глории Кампанери (фортепиано), Алессандро Карбинаре ( кларнет) и Марио Стефано Пьетродарки (Бандеон). Грузинская публика имела возможность услышать новые версии знаменитого произведения Астора Пьяццоллы в исполнении трио, что вызвало восхищение зрителей.
Специальным гостем фестиваля стал всемирно известный писатель и музыкальный критик Алессандро Барико, который восторженно отнесся к концерту и в интервью журналистам дал концерту высшую оценку в рамках фестиваля. А 18 сентября в рамках концерта прозвучало произведение Антонио Вивальди, исполненное в стиле барокко выдающимся французским музыкантом Андресом Габеттой. Специальным гостем концерта стал итальянский бандонеонист Марио Стефано Пьетродарки. В завершение концерта Андрес Габетта вместе с Марио Стефано Пьетродарки и основным оркестром «Виртуозы Грузии» исполнили «Времена года Буэнос-Айреса» Астора Пьяццоллы, основанные на произведении «Времена года» Антонио Вивальди. На концерте присутствовали представители государственных структур и зарубежного дипломатического корпуса, музыканты и любители классической музыки. Концерты были посвящены 30-летию дипломатических отношений между Францией и Грузией и Италией и Грузией.
В день открытия концертов фестиваля в фойе Государственной консерватории имени Вано Сараишвили зрители ознакомились с интересными, новаторскими работами художницы и дизайнера Нино Мирианашили в технике коллажа, которые он посвятил 40-м гг. юбилей фестиваля.
Классическая музыка с Лианой Исакадзе
